Música y bailes a utilizar en la
Bailoterapia.
LA SALSA.
Podemos
definir la salsa como el resultado de una serie de condiciones sociales
y evolución de la música cubana principalmente y de otras zonas del
Caribe en New York.
Después
de la Revolución cubana y la emigración de muchos músicos cubanos a los
Estados Unidos, se produjo una separación entre ambos países. El
fenómeno de la salsa tiene su auge a finales de la década de los 60,
desarrollando las inquietudes de la gente latina que vivía en 'El
Barrio', lugar donde se situaba la mayor parte de los emigrantes de las
zonas del Caribe. La salsa no es un ritmo ni un estilo, es un término
que sirve para representar la música de origen afrocubano en los Estados
Unidos y Puerto Rico.
Se
puede observar el desarrollo de varios sonidos específicos musicales
que emergieron durante estas tres décadas. En términos generales, se les
puede dividir en: salsa de la costa del este de Estados
Unidos(incluyendo Nueva York, Puerto Rico y otros países caribeños), la
música cubana Post-revolucionaria (que incluye la música bailable, el
jazz y la nueva trova), y el jazz latino y la fusión latina, que incluye
el rock latino. En la actualidad, lo que ahora entendemos por salsa se
ha convertido en pop latino y otras derivaciones musicales.
Por
tanto, la salsa toma elementos latinos y afrocubanos, y desarrolla una
fuerza mayor que el son cubano, aumentando así la riqueza de los ritmos
de Cuba, lo que convierte a este ritmo en tremendamente bailable.
EL MERENGUE.
Podemos
encontrar los inicios de este baile en la pequeña isla de Santo
Domingo. Dentro del ambiente de la música bailable afro caribeña, el
estilo dominicano del merengue ha jugado un papel muy importante.
Pero
como baile, el merengue es mucho más sencillo que sus similares
cubanos, consistiendo básicamente en una danza de dos pasos. Como la
mayoría de los géneros folclóricos, el merengue variaba regionalmente.
Aun así, podemos decir que desarrolló un estilo standard alrededor de
los años 20 conocido como el merengue típico de la región del Cibao.
Su
instrumentación consistía en una güira, la tambora, la marimba y el
acordeón de origen alemán. Sobre los años 30, el merengue fue reconocido
como símbolo y estilo musical nacional, y a través de su modernización,
se ha convertido en un baile muy popular.El
mayor auge del merengue se dio en los años 80, consiguiendo la máxima
popularidad en su tierra natal, dominando los programas musicales de
televisión y las más de 200 emisoras de radio.
Un
subgénero del merengue también evolucionó durante este periodo llamado
pambiche y como la mayor parte de las variaciones, afectaba más a la
sección de percusión que a los otros instrumentos del conjunto. Aunque
muchos consideren al merengue como un género diferente a la salsa, es
importante decir que la salsa no es un ritmo, y que muchos grupos de
salsa frecuentemente incorporan los merengues a sus repertorios.
LA RUMBA.
La
rumba es un género originado en Cuba pero está basado en estilos
africanos. Consiste en ocho barras tocadas en tiempo de 2/4, sin
variación y frecuentemente bailado con movimientos exagerados.
El
significado original de la rumba se refiere a fiesta de la comunidad,
normalmente al aire libre, donde los vecinos se reúnen. Como pasa con
otros géneros musicales derivados de África, los participantes tocan
instrumentos como tambores o maracas y otros como instrumentos de
percusión. Estos suelen ir acompañados por aplausos, cantos y bailes. Inicialmente, el término "rhumba"
se utilizaba para referirse a diferentes estilos o géneros musicales
que han fueron importados de Cuba para finales del 1920. Estos estilos y
géneros incluían el pregón, la canción y el bolero.
Recientemente,
la gente ha aprendido a distinguir la rumba de otros estilos similares.
La rumba se puede clasificar en tres estilos distintivos: guaguancó,
Columbia y yambú. El guaguancó es el estilo más conocido y es más
popular en la Habana que en el campo. La lírica es usualmente en español
en vez de usar términos y expresiones Africanas. La Columbia y el Yambú
son estilo más vivos.
Generalmente,
los instrumentos usados para estos estilos consisten en la conga y los
palitos. El estilo del guaguancó está formado por tres secciones
diferentes: la diana, una sección principal y el coro. La primera
sección, la sección de la diana; son frases melódicas en donde el
vocalista principal improvisa con expresiones como "la la la",
sin ningún significado en particular. En la sección principal, el
vocalista canta el tema de la canción, que normalmente es algún hecho
diario o cotidiano. El canto debe estar formado en forma de prosa,
estrofas de dos líneas, llamadas paradeos,
o en estrofas de diez líneas, llamadas décimas. En la última sección -
el coro, los participantes de la rumba se unirán al vocalista principal
en un llamado de respuesta cantando un coro con un patrón ya establecido
mientras que éste improvisa. Es este estilo de rumba, que ha
influenciado en el desarrollo del género de la salsa que conocemos hoy
día. Otros hechos que complican la diferenciación del género, han sido
las diversas manipulaciones en la estructura musical, tanto en la rumba
como en otros géneros tales como el son, la guaracha y otros.
LA CUMBIA.
Baile
de origen africano, que tiene sus raíces de la danza típica de Guinea
Ecuatorial, muy popular en Panamá, Venezuela, Perú y sobre todo en
Colombia. Se
suele acompañar con instrumentos como el rabel (violín rústico), la
tambora y otros autóctonos. Originariamente, la forma de este baile es
una imitación al ritual de varias parejas sueltas que llevan velas o
antorchas encendidas como ofrenda a sus compañeros.
LA CONGA.
Baile
popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se
acompaña con tambores. Sirve de música para las comparsas carnavalescas.
Tiene sus orígenes en las fiestas que hacían los esclavos negros. En su
instrumental participan tambores de diversos tipos, bombos, cencerros,
sartenes y otros objetos de metal. "El baile se reduce a marchar al
compás del ritmo característico, en que alternativamente, en todos los
compases pares, se destaca una síncopa que los bailadores subrayan
levantando ligeramente una pierna y marcando el golpe con un brusco
movimiento del cuerpo”.
Luego,
poco a poco, se fue bailando de forma más libre. La conga más grande de
la que se tiene registro fue la Miami Súper Conga, que tuvo lugar el 13
de Marzo de 1988. La línea estaba formada por 119.986 personas.
LA RUEDA CASINO.
La Rueda de Casino o Rueda cubana es un estilo de baile para el son montuno o guaracha y luego para el nombre comercial que se le pondría a toda la música cubana bajo un solo nombre, salsa. La rueda de casino nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año de 1956. Su nombre se debe a que surgió y se bailó por primera vez en el Club Casino Deportivo de este país.
La
rueda la forman parejas de bailarines en un número indeterminado que
realizan figuras de baile combinadas entre ellos. Cuando nace la rueda
en los años 50 no se baila salsa sino son, casi siempre son montuno, guaracha y también chachachá, etc. De esta forma creativa surgió esta manera de bailar que más adelante se aplica plenamente bailando Salsa.
Debido a que la rueda la integran varias parejas se hace necesario
poner nombre a las figuras de baile con la finalidad de que sean
entendidas por todos los integrantes.
Los
nombres de las figuras que se mencionan a continuación pueden variar
entre países o incluso entre ciudades. Sin embargo, en esos sitios los
pasos más conocidos se dividen en tres niveles principales: Nivel Básico, Nivel Intermedio y Nivel Avanzado. No obstante, en algunas academias de la Rueda de Casino existe un cuarto nivel llamado Nivel Maestro, que consiste en figuras con giros muy complicados.
EL DISCO.
La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul,
con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de
baile (discotecas) a finales de los 70. La música pop dominó la escena
musical hasta el comienzo de los años 80.
Las
canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo
Compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis
tiempos, con hi hat
abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo
sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente
reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba.
El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco
se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines,
cellos) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la
base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra
eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual.
El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un background
armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida
(menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.
Utilizaban los sonidos grotescos de armonía pura. En esta música a veces
solían añadir contrabajos, platillos y saxos, pero sólo si se iba a
actuar en salas que no eran discotecas. Aunque la popularidad de la
música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante
influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los
años 80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.
LA ZAMBA.
Es
una danza mímica que desarrolla el tema del asedio y requerimiento
amoroso del galán y glosa rítmicamente los recursos de coquetería de la
mujer, que rehúye una contestación categórica hasta el final.
La Zamba es originaria de Perú, hija directa del Fandango Español, donde fue danza preferida de las razas indias y negras (zambos) y debe uno de sus nombres al hecho de que las coplas que se cantaban iban dirigidas a las zambas.
Dispersos
por Perú, Chile, Bolivia, Paraguay y Ecuador, llegó a Argentina por dos
vías, pasando de Chile a los salones de Mendoza y de Lima a los de
Jujuy, Salta y Tucumán, entre 1825 a 1830. Se ha conocido por diversos
nombres desde el originario, Zamacueca hasta Zambacueca, Zamba clueca, Chilena, Marinera, siendo todas denominaciones regionales de una forma musical coreográfica
común con leves variantes captadas del ambiente. Nacida en Lima en
1824, según Carlos Vega, con la denominación Zamacueca, como una forma
propia de la pantomima amorosa Fandango, al acriollarse tomo el pañuelo
que paso a ser aditamento expresivo del juego amoroso de sus
evoluciones.
Debido
a la variante fogosa que más adelante retornó a Chile, cambio de
nombres y se la llamo Chilena hasta la guerra entre ambos países, cuando
se la bautizó Marinera en homenaje a la marina de guerra peruana. En
Chile se dice Cueca abreviando el nombre original, y en la argentina se
difundió con el original, sobreviviendo en nuestro siglo, casi
exclusivamente, la primera parte del mismo, Zamba en Santiago del
Estero. Cueca, en las provincias andinas, especialmente de Cuyo,
irradiándose su uso hasta Tucumán. Chilena en el noroeste en general.
Las
regiones en donde es más intensa era su práctica son las provincias del
norte y oeste, sobre todo Santiago del Estero. Se baila también en la
provincia de Buenos Aires y parte del litoral, pero es en el norte donde
se ha conservado con más lozanía, siendo una de las danzas que con
mayor vitalidad perdura en la práctica popular.
Posición inicial:
firmes, enfrentados, dando el caballero su izquierda al público. Se
baila con pañuelo. Los bailarines sostienen el pañuelo con su mano
derecha caída al costado; el hombre tiene su mano izquierda también
baja, en tanto que la dama apoya la suya en su cintura o se toma con
ella la falda. El caballero sostiene el pañuelo por una punta, la dama,
por el medio.
LA DANZA DEL VIENTRE.
La
Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina
elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África,
aunque sus orígenes precisos son inciertos. En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki
que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre
se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a
los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes.
Estos viajeros acuñaron este término sorprendidos por los movimientos de
vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
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Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladí (Danza del Pueblo). El raks baladí es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki
es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la
danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos,
vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de
cadera son también los más importantes. En algunos pueblos de la
antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente
relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban
nuevas vidas, se las atribuía poderes mágicos. Por ejemplo: En la Anatolya
Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres
tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias
relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de estos
ritos.
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En
la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la
fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de
ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades
provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar
de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las
mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y
percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía
entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En
estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se
bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los
hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer
el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad esta. Durante
el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio
Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos
paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también
destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar
las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.
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EL MAMBO.
Baile
que tiene su origen en Cuba y que se convirtió en uno de los ritmos
latinoamericanos más populares de mediados de los 50. Se caracteriza por
tener un ritmo sincopado, mezcla de música latinoamericana y jazz. La
síncopa es el desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al
tiempo débil del compás. Su diferencia se basa en que tiene un tiempo de
silencio en cada compás, el cual se corresponde con una pausa en el
movimiento de los que practican este baile Suele
bailarse en pareja, de tal forma que una pierna se mueve hacia adelante
o hacia un lado, mientras que la otra se mantiene en el sitio de forma
flexionada, siguiendo el ritmo. Con el paso del tiempo, el mambo ha
desarrollado tres ritmos diferentes: el mambo sencillo, el doble y el
triple. Éste último dio paso al cha-cha-chá que conocemos hoy en día.
EL TANGO.
El
baile del tango tiene su origen en Argentina y fue introducido y
popularizado en Latinoamérica y en Europa a principios del siglo XX. Su
baile se caracteriza por una gran variedad de pasos y posturas. Es,
posiblemente, el baile más elegante, y requiere cierta habilidad para
poder desarrollarlo correctamente.
La
música del tango tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el
puntillo en su ritmo característico. Tanto la música como la danza del
tango tienen influencias indirectas de la habanera cubana. La misma que
fue antecedente directo de la milonga, de la cual nació el tango hacia
fines del siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires.
Las
primeras expresiones del tango surgen a finales del siglo XIX. A partir
de las primeras décadas de este siglo la música y el baile se
popularizan y adquieren los cánones básicos que aún perduran. Ya en 1990
el tango tuvo su auge mundial, no sólo en su danza, sino también en el
nacimiento de nuevos compositores. Hoy en día el tango es más que un
baile, es una filosofía y una forma de vida.
Al
tango se le conoce como música de dos por cuatro, o sea en compás de
dos cuartos (2/4). Pero en realidad la mayoría de los tangos están en
compás de cuatro cuartos (4/4), siendo su ritmo de 33 tiempos por
minuto. A este género de música se le aplicó el nombre despectivo
«tangó» debido quizá a su carácter reservado y secreto. Los más antiguos
compositores e intérpretes de tango que se conocen aparecieron en las
dos primeras décadas del siglo XX. El primer tango con autor conocido es
“El Entrerriano”, de Rosendo Mendizábal, publicado en 1898.
Aunque,
el cantante más famoso de tangos fue, sin duda, Carlos Gardel, el cual
tuvo también apariciones en el cine en la década de los años 20. Muchos
de los temas que interpretaba los compuso él mismo, encargándole las
letras a su inseparable compañero Alfredo Le Pera. La década de los 40
fue una etapa llena de éxitos para el género. La fama internacional de
esta danza y la posibilidad de ser presentada en shows mundiales dieron
lugar a que se desarrollaran coreografías más vistosas y complicadas,
con mayores exigencias y figuras gimnásticas.
EL CHA-CHA-CHA.
El Cha-Cha-Chá
es un ritmo y un sonido que con más de cuarenta años de vida. Fue
creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón.
El nombre con el que originalmente Enrique Jorrín
llamó a sus experimentos fue neo danzón. Podemos decir que es el baile
que más recientemente se ha incorporado en la modalidad de bailes
latinos. Debido a la introducción del mambo, este baile singular fue
introduciéndose en las salas de bailes, ganando popularidad en poco.
Esta
rápida y amplia aceptación se debe, en gran medida, al hecho de ser un
baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género
de bailable por todos los públicos.
El nombre que todos conocemos hoy en día nació con ayuda de los bailadores. El baile del cha-cha-chá
se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos
tiempos de compás. De este modo fue como, por onomatopeya se le asignó
su actual nombre, ya que se descubrió que los pies marcaban un sonido
peculiar al rozar el suelo, cha-cha-chá.
La
instrumentación del chachachá originalmente fue retomada del danzón,
que en Cuba se toca con una agrupación musical llamada Charanga
Francesa. La instrumentación básica consiste, además de la sección
rítmica, (compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo),
en una sección de cuerdas que traza un ritmo armónico.
EL FLAMENCO.
La
música flamenca es una de las músicas españolas más característica de
España, que normalmente va asociada a la comunidad gitana y a Andalucía,
aunque, en verdad, es una mezcla de culturas de España ya que tanto sus
bailes, y sus cantes tiene influencias árabes, bereberes, judías y
gitanas. El flamenco nació y se desarrolló en el anonimato, lo que
dificulta el hecho de encontrar testimonios válidos y objetivos sobre su
origen.
El
arte gitano andaluz debe entenderse también como un estilo de vida. Los
primeros intérpretes, hicieron del flamenco un recurso para subsistir,
además de un sistema de comunicación.
A
principios del XVI los gitanos ya habían recogido la música folclórica
andaluza, y habían empezado a marcarla con su interpretación. El cante
flamenco en sus orígenes no tenía acompañamiento musical. Más tarde se
acompañó con vihuelas o bandolinas. La guitarra no formó parte del
flamenco hasta el siglo XIX. Básicamente, la copla flamenca es el
testimonio histórico de la raza gitana, transmitido oralmente. Sus temas
más tratados son las persecuciones que sufría
el pueblo, la cárcel y la libertad el amor y la muerte, la importancia
de la madre y la falta de esperanzas. El flamenco es una modalidad de
baile en la que los movimientos de pies, manos y brazos son lo más
importante. Se trata de gestos muy precisos, aunque la improvisación
juega un papel fundamental en este arte. Además, el flamenco puede
bailarse en grupo o en solitario.
La
guitarra en el flamenco se puede utilizar tanto sola como para
acompañar a la voz o al baile. El zapateado del flamenco es su principal
característica distintiva. El juego de pasos de planta y tacón es lo
que impresiona en la danza de este baile, especialmente en los hombres.
La forma de danza en las mujeres tiene su base en los movimientos del
cuerpo y las manos.
LA BACHATA.
La
bachata es un ritmo latino que tiene su origen en la isla de la
República Dominicana en el que sobresalen los arreglos de cuerdas y
percusión. Para definir este baile, podríamos decir que es una mezcla
entre el bolero de cuerdas y el son cubano.
Aunque
sus inicios datan de aproximadamente los años 60, la bachata empezó a
tener popularidad a partir del año 2000. Las clases altas o bien
acomodadas definían este ritmo como música de la clase baja, música para
emborracharse principalmente.
De
hecho, la bachata ha tenido que salir fuera de su tierra natal para
poder alcanzar el éxito que sus ciudadanos no han sabido reconocerle,
algo parecido a lo que le pasó al tango en Argentina. Esa discriminación
llegaba al extremo de no vender música bachata. Del mismo modo que,
tanto en discotecas y emisoras de radio, no sonaban canciones de este
ritmo.
Todo
este proceso tuvo un punto de cambio por el año 1989 cuando un
extraordinario y reconocido músico dominicano, Juan Luis saca al mercado
su álbum “Bachata Rosa”, con el que alcanzó récord de ventas en el país
y obtuvo una impresionante repercusión internacional.
La
edición de este disco fue fundamental para hacer posible que la bachata
se conociera a escala mundial, llegando a países como Estados Unidos,
Alemania, Méjico o España. Hoy en día, el ritmo de la bachata cuenta con
reconocidos intérpretes de calidad como son Luis Vargas, Monchy y Alexandra, Alex Bueno, Zacarías Ferreira y Frank Reyes, así como de composición como Teodoro Reyes, Anthony Santos y Joe
Veras, entre otros. Gracias a ellos, y a muchos artistas más, la
bachata ha alcanzado niveles de aceptación tan altos como los que pueda
tener el merengue.
EL REGGAETÓN.
El
reggaetón es una mezcla de rap en español puertorriqueño, hip hop
norteamericano y reggae jamaiquino. Podemos decir que es un intercambio
musical entre las costumbres de la cultura caribeña. Existe un debate
sobre el origen del reggaetón. Para algunos es original de Puerto Rico
mientras otros defienden que lo es de Panamá. Es un género que deriva
del Reggae, proveniente de Jamaica.
Es una variante del raggamuffin,
que a su vez desciende del reggae, influido por el hip hop. Las
particularidades del reggaetón son sus letras en las hablas locales del
español y su influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la
salsa. A partir de los años 80, en Panamá y Puerto Rico, comienza el
furor por este ritmo sensual con sus letras calientes. El reggaetón es
también considerado una forma de cantar con doble sentido. Estas
rencillas hicieron decaer el reggaetón a finales de los noventa.
A partir del año 2000, este ritmo del perreo
entró en su apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países, como
por ejemplo: Venezuela, Colombia, Perú, México, Argentina, España,
República Dominicana, Estados Unidos, Puerto Rico, entre otros. Así
también esta forma de baile trae consigo un nuevo estilo para vestir,
bailar e incluso hablar. El reggaetón es un estilo de música popular
entre los jóvenes, fácil de bailar y provocador.
Lo
más característico de este ritmo son las líneas de bajo y un ritmo
repetitivo. Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la
rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación
para el público. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia
social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en letras mucho más
comerciales, sobre todo las que aluden al sexo.
Otra
característica son las voces estridentes, normalmente distorsionadas
por equipos electrónicos, dándole un eco que le da más potencia a cada
palabra pronunciada. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar
muy sensual, llamada a veces perreo,
con los cuerpos muy pegados. El ritmo del reggaetón es criticado por
ser simple y repetitivo, así como las letras son criticadas por ser
sexualmente explícitas y denigrar a la mujer, convirtiéndola en un
objeto sexual.
EL ZUMBA.
Zumba
es un movimiento o disciplina fitness de origen colombiano, enfocado
por una parte a mantener un cuerpo saludable y por otra a desarrollar,
fortalecer y dar flexibilidad al cuerpo mediante movimientos de baile
combinados con una serie de rutinas aeróbicas. La zumba utiliza dentro
de sus rutinas los principales ritmos latinoamericanos, como lo son la
salsa, el merengue, la cumbia, el reggaetón y la samba. En cada sesión
de Zumba, se pueden llegar a quemar 800 calorías.
La
palabra proviene del modismo colombiano "rumba", palabra con la que
gran cantidad de colombianos se refieren a la fiesta. En un proceso
desconocido de apropiación del término, su uso se generalizó en toda
Colombia.
Beneficios
La zumba como ejercicio aeróbico tiene muchos beneficios, cada uno de
ellos dependerá de la rutina a realizar. Por ejemplo si solo se desea
tonificar se puede usar Zumba con elementos como una silla en la cual se
desarrolla el Pilates que permite la tonificación de la musculatura.
Otra forma de extraer un beneficio de Zumba es liberar Endorfina por
medio de una rutina de 60 minutos intensos de baile mezclados
con ejercicios. Activa el cuerpo y lo despierta, tonificas por medio de
las mancuernas Zumba y desarrollas mayor capacidad de resistencia al
ejercicio cuando hay una disciplina en su práctica.
